Wynton Marsalis à Vienne et Marciac

Wynton Marsalis est revenu à Vienne, après plusieurs années d' absence, avec son rutilant Lincoln Center Jazz Orchestra.
Cet orchestre a donné une véritable leçon de swing avec une merveilleuse section d' anches, une rythmique impeccable formé de Carlos Henriques à la basse et Ali Jackson à la batterie, bref la perfection à tous les étages.
La musique proposée a été d' une grande diversité.
On a pu entendre un magnifique arrangement de Fletcher Henderson du Boléro de Ravel où a brillé la section d' anches, des compositions plus modernes de Ted Nash intitulés "Matisse" et "Pollock", des arrangements swing avec même une touche latine de compos de Monk, assez surprenantes en cela qu' ils effacent un peu la rugosité de la musique du pianiste pour mieux mettre en valeur la beauté mélodique de ses morceaux.
La grande révélation a été le pianiste Dan Nimmer qui a électrisé le public à chacune de ses interventions en solo. Une virtuosité extraordinaire et un jeu qui évoque parfois Erroll Garner.
J' ai aussi particulièrement apprécier les solos d' une belle intensité du saxophoniste ténor Walter Blanding Jr.
En rappel, Wynton Marsalis, assez discret jusque-là, nous a offert deux morceaux en quintet où il a pu montrer une nouvelle fois toute sa maîtrise instrumentale.
Malgré ces merveilleux moments de musique, on peut remarquer que Marsalis a du mal à se départir d' une certaine raideur, un côté studieux qui enlève un peu de magie à sa musique.

Quelques semaines plus tard, Wynton Marsalis a donné un nouveau concert à Marciac diffusé par la chaîne Mezzo.
La première partie a été assurée par le trio du pianiste Marcus Roberts. Le concert a vraiment décollé quand Wynton a rejoint la scène pour dialoguer brillamment avec le groupe. Le pianiste donnant alors le meilleur de lui-même comme stimulé par la présence de Wynton. Un beau moment de Jazz.
La deuxième partie proposait un hommage à Sidney Bechet. Le sextet de Wynton Marsalis, où l' on retrouvait la brillante rythmique Nimmer-Henriques-Jackson, le formidable tromboniste Wycliffe Gordon et le clarinettiste et saxophoniste Victor Goines qui donna une sublime version à la clarinette de "Petite Fleur", était augmenté par deux invités, héritiers de Sidney Bechet, le vétéran américain Bob Wilber, brillant de bout en bout, et le saxophoniste français Olivier Franc qui a enflammé le public par la générosité de son jeu et qui a offert une belle version de "Summertime".
Un hommage vivant et chaleureux à la musique de Bechet où Wynton s'est montré particulièrement en verve.
Même si ce retour au passé fait polémique dans le Jazz, en cela qu'il est opposé à l'esprit de cette musique qui est de chercher sans cesse de nouvelles formes d' expression, on ne peut que s' incliner devant la maestria de Wynton Marsalis.

Coltrane

O Saint John Coltrane !
Entraîne-nous dans le torrent tempétueux de la musique,
A ta suite, nous nous transformons en géant marchant sur les montagnes et sur les flots,

O Elvin, la danse folle de tes tambours,
géant toi aussi au coeur du foyer d' incandescence du rythme et de l' harmonie,

O McCoy Tyner, les carillons de ton piano nous consument à petit feu,
Jusqu'au Cri du Trane,
qui nous libére et nous arrache Out of This World,

au coeur de la pulsion vitale qui anime toutes choses.

John Coltrane - Untitled (Vigil) 1965
envoyé par Yedi

John Coltrane - My Favorite Things 1965
envoyé par Yedi

Filmé à Comblain-La-Tour, Belgique, 1er août 1965
Publié en DVD dans la série "Jazz Icons" et rediffusé sur Mezzo le 03/03/09 à 04h 00.

Ahmad Jamal, l' esthète du piano

Pour fêter la venue prochaine du grand pianiste Ahmad Jamal à Lyon, je vous propose un petit tour d' horizon de son oeuvre.

Par son approche musicale unique, il influença fortement Miles Davis et lui donna les clés d' une nouvelle esthétique qui aboutira avec les chefs d'oeuvres intemporels du Jazz que sont les albums Milestones et Kind of Blue. Dans Milestones, on trouve un morceau en trio Billy Boy où Red Garland, à la demande de Miles, s' inspire fortement de la version qu'en a donné Jamal quelques années plus tôt.

Jamal, dès son premier trio avec le guitariste Ray Crawford et le bassiste Eddie Calhoun, inventa une approche tout à fait inédite du trio. Il pense alors le trio comme un orchestre où chaque voix s' exprime à part égale avec des alliages de timbre d' une grande subtilité. Le trio est pensé comme un orchestre.

Jamal redistribue les rôles habituellement associés aux instruments du trio. Le piano n'est plus seul dépositaire de l' expression mélodique. Il arrive que le pianiste énonce une partie de la mélodie et qu' elle soit ensuite complétée par le guitariste et le bassiste. La guitare de Crawford se fait elle volontiers percussive avec une justesse et une délicatesse sonore jubilatoire.

Jouant sur les effets de contraste et l' ambivalence entre tension et détente, Jamal magnifie le Swing et donne à sa musique une vigueur rythmique superlative. La gestion de l'espace musical et l' utilisation des silences participent à ce projet qui libèrent la musique. Le jeu minimaliste du pianiste, et qui tend à le devenir de plus en plus avec le temps, permet une plus grande respiration rythmique et une meilleur interaction entre les musiciens.

Les enregistrements de 1951 à 1955 avec le trio piano-guitare-basse sont regroupés dans le splendide CD The Legendary Okeh and Epic Recordings, ainsi que dans Chamber Music of the New Jazz où l' on trouve la version de New Rhumba dont l' arrangement sera repris pour grand orchestre par Gil Evans et Miles Davis dans Miles Ahead. On y trouve l' art de soliste et d' arrangeur de Jamal déjà à son plus haut. Si ces enregistrements sont faits en studio, les suivants seront enregistrés en club .


Ainsi si les premiers apparaissent comme des bijoux ciselés, les enregistrements Live ont cette spontanéité, cette liberté propres à la musique crée sur le vif. La formation a alors subi un changement de taille, exit la guitare, place à la batterie merveilleusement inventive de Vernell Fournier. Israel Crosby tient toujours sa place à la basse, gagnant encore en puissance et virtuosité au côté de Fournier. La puissance rythmique du trio s' en voit fortement renforcée et les nombreux moments où Jamal se tait pour laisser place à son duo de rythmiciens sont des sommets de Swing.  Avec de tels partenaires, le jeu de Jamal brille de mille feux. Ce mélange d' économie et de virtuosité savamment distillé confine au sublime.

Le premier de ces enregistrements Live et le plus fameux date de 1958, il s' agit du  Live at the Pershing Lounge 1958. Ce disque remporta un vif succès populaire, chose rare dans le Jazz. On pourra aussi se régaler du Complete Live at the Spotlite Club 1958 réédité par Gambit, maison de disques basé à Andorre qui ne verse pas les droits aux auteurs, ce dont se plaint ouvertement Jamal dans une interview accordé à Jazzman l' annèe dernière. Viennent ensuite les Live de 1961 à l' Alhambra et au Blackhawk.

Dans cette même interview, Jamal exprime sa grande admiration et reconnaît la grande influence qu' a eu sur son jeu le pianiste, originaire de Pittsburg comme lui, Erroll Garner. C'est vrai qu' on peut déceler la même richesse rythmique chez les deux musiciens. Pour vous en rendre compte, je vous conseille, outre le fameux et jubilatoire Concert by The Sea, le disque Body And Soul publié par Columbia, qui réunit des interprétations épatantes de 1951 et 1952.

Pour finir, j' aimerai évoquer le trio de Bill Evans avec Scott LaFaro et Paul Motian, qui est pour moi le prolongement du travail de précuseur de Jamal visant à épanouir les différents protagonistes du trio. Bill Evans et ses acolytes, en particulier dans les inoubliables enregistrements au Village Vanguard en 1961, ont porté le trio vers d' autres sommets où la grâce mélodique l' emporte sur la puissance rythmique.

Enfin du nouveau !

Bonjour à tous,
Pour ceux qui écoutent mon jukebox , voilà une nouvelle playlist éclectique avec l' excellente chanteuse Patricia Barber, une de mes récentes découvertes dont je vous conseille vivement son dernier superbe album "The Cole Porter Mix" ainsi que son précédent, l' ambitieux et splendide "Mythologies". Merci à Mezzo pour la diffusion de son excellent concert donné en octobre au festival de Belgrade !
Vous pourrez aussi écouter les chanteuses de Jazz, Billie "Lady Day" Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Abbey Lincoln.
Du Jazz West Coast avec Shorty Rogers, le grand Sonny Rollins avec un extrait de son dernier CD Live.
Le rock est aussi bien représenté avec Led Zeppelin, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Yardbirds et Cream.
Régalez-vous !

Charles Lloyd à Fourvière !

Charles Lloyd, accompagné par le percussionniste indien Zakir Hussain et le batteur Eric Harland, a donné ce vendredi une superbe performance dans le cadre du festival des "Nuits de Fourvière" à Lyon.
Charles Lloyd s' est montré fort inspiré avec un son habité d' une intense spiritualité, que ce soit au ténor, à la flûte ou au taragato, curieux instrument d'origine hongroise à mi-chemin entre la clarinette et le saxophone soprano. Ses phrases qui évoquent parfois le grand Coltrane sont toujours d' une grande justesse.
Outre le plaisir d'entendre ce grand musicien, nous avons pû apprécier un tandem rythmique de haut vol avec Zakir Hussain aux tablas dont la virtuosité est toujours aussi impressionnante et qui s'allie avec une magnifique musicalité et le remarquable batteur Eric Harland qui réussit le tour de force de dialoguer d' égal à égal avec Hussain, il a montré un jeu trés riche et subtil, absolument enthousiasmant.

Le concert a offert de longs titres méditatifs où Zakir Hussain au chant a porté la musique vers des sommets d'émotion, ainsi que des passages au piano où Lloyd et surtout Harland ont montré des appoches intéressantes de l'instrument. Les passages animés ont été l' occasion de beaux solos de ténor et de taragato de Lloyd ainsi que de formidables solos des deux percusionnistes.
Un superbe concert d'un groupe qui tient sans aucun doute le haut du pavé dans le Jazz actuel.
Il ne reste plus à ceux qui n'ont pu assister à ce concert qu' à jeter leurs oreilles sur le splendide disque Live du groupe "Sangam" paru en 2006 sur ECM.

En deuxième partie était programmé le quintet de Manu Katché. Porté par une popularité quelque peu louche acquis à la télévision, Manu Katché ne m'a guère convaincu avec ce quintet Jazz au Hard Bop groovy assez convenu. Même si on a pu apprécier sa maîtrise de l' instrument, le jeu de Katché n' a guère brillé dans ce contexte jazz, son jeu trop statique n' a pas la souplesse propre au swing et plombe plus souvent la musique qu'il l' élève. En outre, Les musiciens ont offert des solos souvent médiocres. Seul le pianiste fortement inspiré par Hancock a offert quelques bons moments.
Le public lyonnais étrangement séduit par ce groupe a pu apprécier les talents d'habile communicant de Manu Katché qui a atteint dans son petit discours des sommets de démagogie.

Return To Forever à Vienne !

C'est perché tout en haut du théâtre antique que j'ai pu assister à la fabuleuse performance des quatre membres de Return To Forever.
Chick Corea, Al DiMeola, Stanley Clarke et Lenny White ont montré leur immense talent et une merveilleuse complicité tout au long de ce concert mémorable.
La musique du groupe sait être savante tout en étant particulièrement entraînante et accessible. S'inspirant à la fois des univers du rock, du jazz et même de la musique espagnole et de la musique classique, leur musique offre une belle diversité.
On a pu une nouvelle fois apprécier les qualités d' improvisateur de Chick Corea. Al Di Meola nous a épaté avec des solos très rock et une virtuosité ébouriffante. Stanley Clarke est lui tout simplement monstrueux. Il est véritablement le pilier du groupe soutenant magnifiquement ses partenaires et offrant des superbes solos que ce soit sur sa basse électrique ou acoustique. Un Grand monsieur d' une élégance irréprochable, ce qui ne gâche rien !
Le groupe a repris nombre de leurs morceaux les plus connus notamment ceux issus du fameux "Romantic Warrior", ce qui nous a permis de (re)découvrir les qualités mélodiques de ces titres.


Quelques jours plus tôt, nous avons assisté au concert du quartet de John McLaughlin qui ne nous a pas transporté comme celui de Chick Corea et sa bande.
Des compos trop pauvres et une interaction entre les musiciens qui manquait de richesse et d'intensité. McLo a offert de beaux solos et son batteur n' a pas démérité mais la musique n' a pas vraiment décollé.
En première partie, nous avions la chance d' assister à la performance du Maria Schneider Big Bang. Héritière de l'esthétique de Gil Evans, Maria Schneider a offert une musique subtile avec de beaux mariages de timbres. Malgré la qualité des solistes, sa musique un peu trop sage et lisse ne nous a pas totalement convaincu.

Magnifique Sonny Rollins à Vienne !

Huit mille spectateurs s' étaient rassemblés une nouvelle fois pour applaudir Sonny Rollins dans son jardin, le théatre antique de Vienne. C'est déjà la quatrième fois que je le vois dans ce lieu en un peu plus de dix ans.
Dès le départ du concert, nous avons compris que nous allions assister à un grande soirèe. Sur "Sonny, please", un superbe thème modal, le maître se lance dans un solo au long cours magnifiquement inspiré. Le son toujours aussi superbe et la beauté de ses phrases nous transportent. "Pourquoi lire du Platon alors que le son d’un saxophone ténor peut nous ouvrir la porte d’un autre monde ?". Cette phrase de Cioran prend alors tout son sens.
Le concert se poursuit avec un Rollins toujours impérial. Pas une phrase qui ne dit pas l' essentiel et ne provoque une intense émotion. Le groupe tente de se mettre au niveau et il y parvient presque avec des beaux solos de guitare et de basse notamment sur l' émouvante ballade "In a sentimental mood". Le neveu de Sonny, Clifton Anderson au trombone, déçoit comme souvent. On aimerait tant voir un souffleur plus stimulant aux cotés de Rollins comme par exemple Don Cherry dans les annèes 60.
Les musiciens nous ont ensuite offert un superbe duo sax-percussions tout en finesse avant l' explosif "Don't Stop The Carnival" quelque peu écourté par rapport à d'habitude mais d' une belle intensité.
Après deux heures de grande musique, on pense que le concert est terminé avant que Jean-Paul Bouteiller, le directeur du festival, nous annonce que Rollins sera de retour dans quelques minutes.
Une vague de bonheur envahit le théatre, chacun ayant le sentiment d'assister à une soirèe magique.
La deuxième partie s'ouvre dans une atmosphère plus intime et Rollins semble avoir perdu un peu d' énergie et d'intensité. Pas grave, nous continuons à savourer le son de Sonny Rollins qui, une fois encore, a tenu son rang de géant du Jazz avec maestria.

Ornette à Vienne !

Des millers de spectateurs s' étaient réunis au théâtre antique de Vienne pour applaudir la légende du Free Jazz, Ornette Coleman.
Accompagné d' un bassiste Anthony Falanga utilisant abondamment et avec grand talent l' archet, d'un bassiste électrique Al McDowell trés mélodique faisant sonner à s' y méprendre sa basse comme une guitare et de son fils Denardo à la batterie, le saxophoniste a livré une prestation émouvante nous donnant à entendre une sérénité nouvelle.
Ornette et son quartet ont visité de nombreux styles différents qui ont nourri la musique du maître, les standards de Broadway avec une superbe ballade, la musique classique avec une belle version d' un extrait des suites pour violoncelle de Bach, pour conclure avec une version de "Lonely Woman".
Les passages explosifs free se sont ainsi fait rares durant ce concert pour laisser place au lyrisme étrange et profondément original d' Ornette.
Une veine mélodique renforcée par le trio rythmique plus porté sur les développements mélodiques que sur le foisonnement rythmique. Un environnement parfaitement adapté à la nouvelle orientation d' Ornette.
Au final, un concert moins stimulant que celui de Wayne Shorter. A l'inverse de Shorter qui continue à ouvrir de nouveaux territoires musicaux comme aux plus grandes heures de sa carrière, Ornette semble à présent s'assagir et délivre une musique introspective comme une conclusion apaisée à des années de musiques tumultueuses.

Wayne Shorter à Vienne !

Wayne Shorter a offert aux quelques milliers de spectateurs du théatre antique de Vienne un concert d' une rare intensité.
Ouvert par une magnifique performance du quintette à vents new-yorkais "Imani Winds" qui a joué une composition orignale écrite en collaboration avec le maître Wayne Shorter suivie par un morceau d' Astor Piazolla,le concert s' est poursuivi avec deux longs morceaux de Shorter avec son quartet de feu. Shorter a une manière particulière de débuter ses concerts. Les premières phrases brèves et presque hésitantes qu' il joue sont comme des incantations pour installer la magie de sa musique. Poussé par une rythmique époustouflante de précision et d' interaction (incroyable Brian Blade à la batterie, et les brillants Danilo Perez au piano et John Patitucci à la basse), Shorter atteint des sommets en appliquant à merveille la doctrine de Miles Davis, un de ses maîtres assurément, qui consiste à ne pas jouer beaucoup de notes mais à jouer les plus belles. La suite du concert marque le retour du quintette "Imani Windi" cette fois en compagnie de Shorter et son quartet. La beauté des arrangements répond à la liberté d' improvisation des musiciens du quartet. On quitte le concert béat d'admiration en se disant que nous avons vu un des plus grands maîtres du Jazz qui, à 75 ans, donne encore le meilleur de lui-même tout en poursuivant de nouvelles recherches musicales.


Quelques heures plus tôt, nous avons pu assister au concert de Carla Bley avec Paolo Fresu à la trompette et Andy Sheppard au sax. Musique trés (trop) écrite et quelque peu monotone mais tout en finesse avec de belles interventions solistes et des jolis dialogues entre les souffleurs. La section rythmique manquait cruellement de dynamisme avec Steve Swallow, Billy Drummond et Carla Bley dont le jeu au piano ne convainc décidément pas.


Quelques jours plus tôt, j' ai pu assister au concert de Diana Krall.
Elle a une nouvelle fois montré toute l' étendue de son talent avec des interprétations vocales pleines de swing comme "Frim Fram Sauce" ou l' inaugural " I Love Being Here With You" et des moments de grâce dans les ballades avec l' incontournable de son répertoire "A Case of You" et une superbe version de "Boulevard of Broken Dreams". On a pu apprécier aussi la qualité de son jeu de piano qui devient de plus en plus audacieux avec des passages solos plus fréquents et élaborés. Son trio rythmique distille toujours un soutien sans faille et des solos de grande qualité.
Dommage que la sono n' ait pas été à la hauteur avec l' ampli de la guitare qui a crachouillé pendant presque tout le concert. Faute à une balance négligée ou à un problème technique de dernière minute, mystère ! Un problème étonnant en tout cas pour des artistes de cette trempe.


La belle surprise de la soirèe est venue du concert d 'Avishai Cohen. En duo avec le pianiste Shai Maestro, le contrebassiste a offert une musique tout en douceur et en subtilité. La richesse harmonique du duo nous a fait penser à Bill Evans, ce qui n'est pas un petit compliment.Le final vocal a été un très beau moment d' émotion. L'attitude chaleureuse et décontractèe des musiciens a encore ajouté au charme de ce concert.

A Bientôt pour un nouveau compte-rendu viennois avec une soirée annoncée orageuse avec Ornette Coleman à l'affiche et ensuite Sonny Rollins, Chick Corea et d' autres.

Bootsy !

Bootsy Collins, géant du Funk, avec Fred Wesley et Maceo Parker.
Une vidéo incendiaire !

Bootsy's Rubber Band "Live Huston 76"
envoyé par gregwallace

Swinguing Diana !

Bientôt à Jazz à Vienne, quelques vidéos pour nous faire saliver !

Diana Krall - Fly Me To The Moon
envoyé par sukyo

Diana Krall - Little Girl Blue
envoyé par Diana-Krall

Erykah Badu : New Amerikah Part I

Trés attendu par les amateurs de Nu-Soul et de musique black non formaté, le nouvel album d' Erykah Badu est une BOMBE !
La chanteuse sait se faire désirer, près de cinq ans sans nouvel album depuis le brillant "Worldwide Underground", la voici de retour avec ce superbe album créatif et innovant comme peu de disques contemporains.
Le premier morceau, en collaboration avec Roy Hayers, annonce la couleur magnifiquement en rendant un hommage explosif aux BO Blaxplotation. Le deuxième titre "The Healer", porté par un sample électro hypnotique, nous ouvre de nouveaux territoires sonores suivi par une splendide ballade jazzy "Me" conclu par un duo avec Roy Hargrove à la trompette qui évoque le passage en duo voix-trompette présent dans le premier album de la chanteuse "Baduizm". Sur "Soldier",on apprécie la rude rythmique Hip-Hop et le phrasé de la dame.
Dans la seconde partie du disque, on retrouve plus souvent le son acoustique qui a fait le succès de "Baduizm" mais toujours enrichi par des arrangements sophistiqués comme dans le superbe "That Hump".
On peut aussi souligner la cohérence du projet malgré la diversité des collaborations. Une musique d' une grande richesse qui porte un discours politiquement incorrect abordant tous les sujets qui agitent la société américaine.
On attend la suite annoncée pour juillet avec impatience!

Le clip d' "Honey", premier single de "New Amerikah", sans doute pas le meilleur titre de l' album mais peut-être le plus adapté aux radios. Le clip en hommage aux pochettes de disques mythiques de la musique black (on remarquera "Maggot Brain" de Funkadelic!) est trés sympa.

Erykah Badu - Honey
envoyé par Erykah-Badu

Eryka Badu : On & On (1997), la grande classe !

Erykah Badu - On & On Live (1997)
envoyé par thebefa

Erikah en Live : I Want You

erykah badu i want you
envoyé par moialex

Pour que ça sonne Funk : D'Angelo : Chicken Grease

D'ANGELO - Chicken Grease (Live)
envoyé par maxwele

Remember Oscar Peterson

Décédé le 23 décembre dernier, le pianiste Oscar Peterson est aujoud'hui reconnu comme l' un des plus grands musiciens de l' histoire du Jazz. Pourtant cette évidence a mis du temps avant d' être unanimement partagée dans les cercles du jazz. A une époque où amateurs et critiques acclament des "révolutionnaires" comme Thelonious Monk, Charles Mingus ou John Coltrane, Oscar Peterson apparait comme un homme du passé. Il est vrai que son jeu hérite directement de celui d' Art Tatum et on peut aussi entendre l' influence du stride de James P. Johnson, la modernité de Bud Powell et la délicatesse de George Shearing. Plus qu' une révolution, Oscar Peterson offre une splendide synthèse.

Pour Jacques Réda, il est "le dernier grand luxe du jazz." Il allie comme aucun autre toutes les qualités que l'on peut attendre d' un musicien. "L' art des progressions et des contrastes. Le sens des climats. L' ultra-souple dans l' ultra-véloce. L' éclat. La pénombre. Le clair-obscur. Le velours. La dynamite. Et puis toutes les autres qualités techniques exigibles d' un pianiste de concours et qui les remporte. C' est beaucoup ? Certes. Cependant ça ne suffirait pas, s' il n' avait en outre les deux essentielles, les deux innées qui donc ne s' acquièrent pas et que le développement des précédentes renforce : un son, et surtout LE swing. " (in Jacques Réda, Oscar Peterson, le velours et la dynamite, Jazz magazine, février 2008)

Où retrouver toutes ces qualités sur disque ? Nous n' avons que l' embarras du choix. Oscar Peterson enregistra de 1950 à 2007 plusieurs centaines de disques en leader ou en sideman, la grande majorité pour Norman Granz qui le découvre dès 1949 et le fait participer à un mémorable concert du "Jazz at the Philarmonic" au Carnegie Hall avec Lester Young et Charlie Parker, (voir l' article du NY Post sur http://www.collectionscanada.gc.ca/oscarpeterson/m3-3024-f.html)

Dans cette production pléthorique, peu de disques sont médiocres y compris ceux en sideman où Peterson donne souvent le meilleur de lui-même. Certains semblent tout de même se détacher et présenter la quintessence d' Oscar Peterson. Essayons-nous de manière chronologique à cette sélection.


Les premiers enregistrements d' Oscar Peterson datent de 1945. Mais c'est en 1950 que Peterson trouve sa véritable personnalité musicale avec une série de duos avec les contrebassistes Ray Brown (déjà!) et Major Holley.
En 1952, il forme un trio avec le guitariste Barney Kessel remplacé bientôt par Herb Ellis et Ray Brown. Ces trios sont remarquables par leur cohésion et le Swing endiablé qui se dégage de leurs performances publiques. Deux disques en sont un superbe témoignage "At the Stratford Shakespearean Festival" (1956) et "At the Concertgebouw" (1957). Le dernier offre des versions extraordinaires de classiques Bop tels "Budo", "Daahoud" et "Joy Spring".



En 1958, Herb Ellis est remplacé par le batteur Ed Thigpen et c' est le début d' une période particulièrement fructueuse pour Peterson dont le sommet est sans doute l' album proche de la perfection, "We Get Requests" (1964). Il faut aussi signaler l' excellent "Night Train" (1962), le réjouissant "Trio+1" (1964) avec Clark Terry et le formidable Live "The Sound of The Trio" (1961).
C' est aussi à cette époque où les enregistrements en sideman se multiplient. Mes favoris sont ceux où il accompagne Lester Young, Louis Armstrong, Lionel Hampton et Buddy DeFranco, sans oublier un fantastique Live avec Stan Getz et JJ Johnson.


Dès 1964, il enregistre régulièrement dans le studio de Hans Georg Brunner-Schwer à Villingen en Allemagne. Bénéficiant de conditions idéales, il y enregistre quelques-uns de ses plus beaux disques dont une splendide séance en solo en 1968 publiée sous le nom "My favorite Instrument". Ces séances sont réunies dans le coffret "Exclusively For My Friends".
Dans les annèes 70, il enregistre de nombreux duos, notamment avec les trompettistes Dizzy Gillespie, Roy Eldridge et John Faddis.
En 1993, il est victime d' un accident cérébro-vasculaire. Il arrive toutefois à revenir sur scène mais, victime de l' arthrite, ne peut plus utiliser normalement sa main gauche. C' est à un de ces concerts où il luttait contre la maladie que j' ai eu la chance d' assister au festival "Jazz à Vienne" en 2005.

Miles électrique, Part II

C'est toujours avec joie que le fan de Miles Davis acceuille un nouveau coffret de son héros. Cette joie est d' autant plus grande quand le coffret couvre la période la plus extrême et peut-être la plus excitante de Miles Davis, ce qui est le cas avec "The Complete On The Corner Sessions".

Le coffret va bien au-delà des sessions qui ont donné naissance au chef d' oeuvre électrique de 1972 qu' est "On The Corner". En fait le coffret regroupe l' intégralité des séances studios de 1972 à 1975, moment où Miles se retire quelques années de l' activité musicale. On retrouve ainsi les titres parus dans les albums "Big Fun" et "Get Up With It" et aussi de nombreux inédits et des morceaux pour la première fois édités dans leur intégralité.

L' écoute du coffret permet une analyse complète de la musique de Miles à cette époque.
Le premier Cd regroupe les versions intégrales des morceaux qui servirent à l' élaboration d' "On The Corner". L' album bénéficiant d' un travail de mixage trés important, il est trés intéressant de pouvoir écouter la source brute.
Si l' influence du Funk déjà présente dans "Jack Johnson" est encore évidente, la musique de Miles gagne en complexité et en richesse.
Il est pour cela aidé par de grands musiciens, Dave Liebman au sax soprano, Chick Corea et Herbie Hancock aux claviers, JohnMcLaughlin à la guitare, le sitariste électrique (!) Colin Walcott, Michael Henderson à la basse qui pose avec autorité et grâce toute la base de la musique, le batteur Jack De Johnette et toute une pléiade de percussionnistes Don Alias, Babal Roy (tablas) et Billy Hart.

Le deuxiéme disque présente deux titres de la session qui a donné le titre "Ife" présent dans "Big Fun" avec un personnel proche de celui des deux premières séances. Ce qui n' est pas le cas des trois séances suivantes d' où sont issus trois titres inédits "Chieftain", "Turnaround" et "U-Turnaround", et le titre, paru dans "Get Up With It", "Rated X" qui annonce une nouvelle radicalisation avec Miles surprenant derrière l' orgue.

Le troisiéme disque est lui aussi riche de musique inédite avec notamment "The Hen", un titre d' une formadible intensité avec un excellent solo de Dave Liebman au sax soprano et un titre méditatif magnifique en hommage au batteur Al Foster "Mr Foster".

Le quatrième disque présente les deux titres fleuves déjà publiés dans "Get Up With It", "Calypso Frelimo" et "He Loved him Madly", deux chefs d' oeuvre du jazz électrique.
Ces deux titres voit l' apparition du génial guitariste Pete Cosey au côté du guitariste Reggie Lucas.

Le cinquième disque présente deux titres inédits "Hip-Skip" avec Pete Cosey à la batterie (!) et le démentiel "What They Do". Il contient aussi l' excellent titre "Mtume"(avec une version alternative inédite) et les surprenantes ballades "Maiysha" et "Minnie".
Ces séances voit l' apport du saxophoniste Sonny Fortune et du guitariste présent dans l' album Live "Dark Magus" Dominique Gaumont.
On est ici proche de la musique produite lors des concerts japonais qui donnèrent les albums "Agharta" et "Pangaea".

Le sixième disque propose un retour en arrière (enfin pas jusqu' à Milestones !) avec un titre inedit de 1972 "Red China Blues" et l' album original "On The Corner".

J' espère que ce petit tour d' horizon de ce coffret vous aura donner envie de vous plonger dans cette passionnante période de Miles Davis.

La Marmite Infernale !

Je souhaite ici partager mon enthousiasme pour cette formation issue du collectif lyonnais l' Arfi (Association à la recherche d' un folklore imaginaire), voir le site http://www.arfi.org/.
J' ai eu donc la chance d' assister au superbe concert de la Marmite infernale à l' Amphi de l' Opéra de Lyon le 9/11/07. Un trés beau moment musical !
Voilà une formation qui conjugue l' aspect festif de la musique et l' expérimentation.
La première partie nous a montré la virtuosité des seize musiciens et la puissance jubilatoire de l' ensemble. J' ai particulièrement remarqué le jeu subtil de l' altiste Jean Aussanaire.
La deuxième partie nous a ouvert encore de plus amples univers musicaux avec de longues compositions trés originales.
La participation de Xavier Garcia au sampler enrichit la musique et la mène vers des horizons électroniques étonnants et détonnants.
Je vous conseille donc de vous ruer au prochain concert de ce groupe près de chez vous ou de vous procurer leurs deux albums les plus récents, "Envoyez la Suite" paru tout récemment qui reprend le répertoire du concert évoqué et que je n' ai pas eu la chance d' écouter mais qui doit être sans doute de grande qualité.

Par contre, j' ai pu me procurer l' album "Sing For Freedom" qui associe la Marmite infernale avec un choeur sud-africain, le Nelson Mandela Metro Choir.
Ce projet original donne à entendre les chants militants sud-africains anti-apartheid ainsi que des chants emblématiques des luttes françaises (Chant des Partisans, Chant des Canuts).
Les arrangements sont habiles et audacieux et l' interprétation remarquable mais je n' ai pas vraiment retrouvé l' intensité et la folie du concert, ce qui n' est pas forcément étonnant.

Une sélection Hard-Bop !


Lee Morgan : Lee-Way

Un chef d' oeuvre méconnu du label Blue Note enregistré en 1960 par l' orfèvre sonore maison Rudy van Gelder. Lee Morgan est accompagné merveilleusement par Jackie McLean, Bobby Timmons, Paul Chambers et le grandiose Art Blakey. Du Soul Jazz 5 étoiles.



Jackie McLean : Jackie's Bag

Deux excellentes sessions, en quintet et en sextet, de Jackie McLean. Les compositions de Mclean et Tina Brooks sont trés intéressantes.
La séance en quintet réunit Donald Byrd, l' excellent Sonny Clark, Paul Chambers et l' explosif Philly Joe Jones. La séance en sextet réunit elle Blue Mitchell, le remarquable ténor Tina Brooks, Kenny Drew, Paul Chambers (toujours) et Art Taylor.
Un disque Hard Bop stimulant !


Art Farmer with Benny Golson : Meet The Jazztet

Les magnifiques arrangements de Golson font de ce disque un chef d' oeuvre. Les solos des deux leaders sont splendides notamment sur les ballades , "I Remember Clifford" et "Easy Living".




The Gigi Gryce-Donald Byrd Jazz Laroratory & The Cecil Taylor Quartet : At Newport, 1957

Un disque intéressant qui permet de découvrir deux formations assez méconnus. Si la formation de Gigi Gryce et Donald Byrd n' apporte que de légères nouveautés au style Hard Bop, le quartet de Cecil Taylor avec Steve Lacy au saxophone est réellement d' avant-garde. La musique proposé ici est toutefois nettement plus accessible que ces oeuvres postérieures.
Au sein du quintet de Gryce et Byrd, on peut entendre le merveilleux pianiste Hank Jones.


Thelonious Monk Quartet with John Coltrane : At Carnegie Hall


Si la musique de Monk est définitivement hors de tout courant, dans sa propre "sphère", elle est contemporaine au mouvement Hard Bop.
Ce concert enregistré en 1957 est exceptionnel en tout points. Monk et Coltrane sont particulièrement inspirés, nous offrant une musique intense et d' une rare beauté.
Sans doute l' une des rééditions essentielles de ces dernières années.

Magique Prince !

Un solo de guitare sensationnel de Prince au Rock & Roll Hall of Fame en 2004 avec Jeff Lynne, Steve Winwood, Tom Petty et le souriant Dhani Harrison.
Les choses sérieuses commencent à partir de 3'30''.
Enjoy !

Billie Holiday
Fine And Mellow, 1957

L' émission exceptionnelle de CBS "The Sound of Jazz" réunit quelques-uns des géants du Jazz de toutes les générations.
Autour de la chanteuse Billie Holiday sont réunis, dans l' ordre d' apparition, Ben Webster, Lester Young, Vic Dickenson, Gerry Mulligan, Coleman Hawkins, Roy Eldridge.
Lester Young prend un solo bouleversant pour fêter les retrouvailles avec sa "Lady Day". Merci au réalisateur de nous offrir le regard tendre et nostalgique de Billie écoutant le solo de Lester, son "président".
Quelques heures plus tard, Lester sera hospitalisé.
Pour les néophytes, Lester Young et Billie Holiday créèrent ensemble plusieurs chefs d' oeuvre du Jazz à la fin des annnées 30 illuminées par leur formidable entente musicale. A partir de 1941, ils n' enregistrèrent plus ensemble. Ce document est la dernière pierre de la collaboration de ces deux grands artistes.

Cadeau du jour !

Un moment magique du Jazz filmé, Coleman Hawkins et Charlie Parker jouant ensemble suivi d' une impro sauvage de Bird avec Buddy Rich à la batterie. Sublime !



Deuwième partie de ce show TV historique avec Hank Jones, Lester Young, Harry Edison, Flip Phillips et Ella Fitzgerald !

Gene Krupa avec Anita O'Day : Drum Boogie



Une vidéo réjouissante de Krupa pendant la Swing Era !